Barok, ulaşılabilir, neşeli bir kişilik, cana yakınlık, yaşam sevinci ve bazen de hicivli bir zekâ. Ve aynı zamanda son derece karmaşık düşünceye sahip, temkinli, hassas derili, geniş yaratıcılığının kabuğundan çıkması o kadar kolay olmayan bir kişi. Bu mümkün mü? Bu iki şey bir araya getirilebilir mi?

Ama nasıl! İnsan ve sanatçı Wolfgang Rihm’i bu kadar özel ve farklı kılan şey budur. Son derece ulaşılabilir, insani ve pedagojik tutkuyla dolu olabilir ve aynı zamanda düşünceli, şüpheci, sorgulayıcı, sürekli yeniyi, farklıyı, daha önce hiç duyulmamış sesi arayabilir.

Çoğu zaman ikna edici bulduğu, paylaşabildiği, yankı uyandıran ve dünyanın tepki gösterdiği. Wolfgang Rihm tam anlamıyla çağdaş bir besteciydi, ancak yine de güzel seslerden hoşlanabiliyordu, başarıyı ve alkışı seviyordu ve çalınmak istiyordu. Kesinlikle bir fildişi kulenin yüksekliklerinden inmiş olsa da, oradaki sanatçılar ve izleyiciler tarafından kabul gördü ve karşılandı.

ayrıca okuyun

Wolfgang Rihm yalnızca Almancanın en çok çalınan çağdaş bestecisi değildi. Hatta zaman zaman cumhuriyetin saray bestecisi gibiydi: Meier olmadan kutlama ve Rihm’in ses çelengi olmadan törensel eylem yoktu. Elbette üretken olduğu kadar çalışkandı da, sürekli eski eserlerle uğraşıyor, onları çeşitlendiriyor, onlara eklemeler yapıyor, onları bir araya getiriyor, müziğinin akışını sağlıyordu: “Vers une symphonie fleuve” bir grup eserin uygun başlığıdır.

ayrıca okuyun

Bu çok hızlı gerçekleşti: 13 Mart 1952’de doğan yetenekli müzisyenin ilk yıllarından itibaren işler daha da ilerledi. Schönberg ve Webern ilk başlarda onun rol modelleriydi, öğretmenleri Wolfgang Fortner ve Humphrey Searle, Karlheinz Stockhausen ve Klaus Huber de öyleydi.

Antik çağlardan günümüze yazarlar ve ressamlar ilham kaynağı olarak eklendi. Elbette Yunanlılar, ama aynı zamanda gerçeküstünün çılgın tiyatro teorisi dehası olan ebedi Antonin Artaud, en güzel, en etkileyici bestelerinden birini, güçlü perküsyonlu güçlü bir bale olan “Tutuguri”yi adadığı kişi. Rihm en geç 1974’te Donaueschinger Musiktage’de “Morphonie – Sektör IV” ile kuruldu. Açık olanın “devam eden çalışması” fikrini temsil etmeye devam etse bile, daha sonra daha bağlayıcı olmayan bir estetiğe yol açtı.

Meşgul Lizzie

“Sanatsal çalışma, büyüyüp olgunlaştığınız ve hatta hastalandığınız bir yaşam biçimidir,” demişti ebediyen çalışkan, üretken Wolfgang Rihm bir keresinde. Rihm 500’den fazla eser üretti. Ancak çok büyük bir dönüm noktası vardı: Birkaç yıl önce kansere yakalanıp ciddi şekilde hastalanana kadar, müzik ondan akıp gidiyordu. İster büyük ister küçük bir eser, ister bir şarkı ister bir opera olsun, sipariş edildiği gibi teslim ediliyordu. Her zaman zamanında olmuyordu, çünkü Wolfgang Rihm her zaman saf yaratıcılık ve meraktan kaldırabileceğinden fazlasını üstleniyordu.

Ama Rihm, çalışkan bir arı gibi çalışıyordu – bu muhtemelen yanlış bir kelime, çünkü sesler ve şiir, besinini bu kaynak zenginliğinden alan evrensel eğitimli adama uçuyormuş gibi görünüyordu ve bunlar hızla yeni, gözden geçirilmiş, sürekli devam ettirilen ve üzerine yazılan materyallerle müzik sayfalarına dönüşüyordu. Rihm fabrikası etkili bir şekilde tıkır tıkır işliyordu.

Ve aynı zamanda, sanatın bütünü, doğum yeri olan Karlsruhe Müzik Akademisi’nde ve yazları İsviçre Lucerne Festivali’nde ders veren bu dehayı temsil ediyor: neşeli bir mizaca sahip, iyi, hatta çok iyi yiyecek ve içeceklere meyilli, notları kağıda mutsuzca kazıyan kuru bir çalışma odası hayatı değil – her ne kadar bilgisayarlar ve internet onun için sonuna kadar lanetli olsa da.

ayrıca okuyun

Bayreuth 2024 – Canlı yayın

Wolfgang Rihm, bunu yapabilecek maddi güce sahip son eski kafalı insanlardan biri olarak bir kalemle yarattı. Ama aynı zamanda son derece güzel konuşan ve iletişimciydi, her konuşması zihni genişleten bir zevkti, her denemesi kelimelerin ışıltılı bir kompozisyonuydu.

Dediğim gibi, tüm bunlar, yaşamı tehdit eden hastalıklardan muzdarip olduğu için biraz değişmişti. Ve bazen daha iyi, daha zayıf, koltuk değneği kullanıyor ama yine de dik duruyor olsa da, hastalık onu yalnız bırakmamış ve çalışma hevesi önemli ölçüde yavaşlamıştı. Sadece birkaç küçük eser yayınlandı ve Berlin Devlet Operası, librettist olarak Botho Strauss’un yer aldığı muhteşem “Saul” operasını bir daha asla elde edemeyecek (metin artık müziksiz olarak mevcut).

On yıl önce, Wolfgang Rihm hala devlet destekli bir besteci, çağdaş Alman müzik sahnesinin temsilcisi, Richard Strauss’tan bu yana son ve ilk temsilcisi olarak adlandırılabilirdi. Komiteler ve otoritelerle iyi bağlantıları vardı – ve hepsini kullandı. Yeni bir filarmoni salonu açmak, bir yıldönümünü kutlamak, geçici bir besteci-ikamet pozisyonunu doldurmak söz konusu olduğunda herkes ona yaklaştı. Ya da sadece bir festival veya orkestra için solistlerle veya solistler olmadan yeni bir eser yaratmak söz konusu olduğunda.

Büyük, bazen mutlu bir şekilde geğiren çocuk

Yeninin nişindeki kraldı. Sağlıklı besteci Rihm’i büyük, bazen mutlu bir şekilde kıkırdayan bir çocuk olarak hayal etmek zorundaydınız. Başkaları renkli kalemlerle kağıtlara çizim yaparken, o neredeyse hiç kriz yaşamadan müzik üretiyordu ve sanat dünyasına açık ve mutlu bir şekilde, sanki bir oyun parkından bakıyormuş gibi bakıyordu. Ve her zaman her yerde ilginç bir şeylerin gizlenmesinin yanı sıra her yerde kendisine bu kadar çok oyuncak sunulmasına da şaşırmış gibi görünüyordu.

Rihm her zaman oradaydı, ancak olgun bir sanatçı olarak stil açısından da bir nebze tahmin edilebilirdi, çünkü elektronikle pek alakası olmayan çağdaş bir üslubu, klasik müzik dinleyicilerinin daha geniş bir çoğunluğunun dinlemeye hazır olduğu tamamen duyusal bir sesle birleştirmeyi başarmıştı. Rihm işleri sarsabilir, ancak nadiren bozar. Zordur, ancak çalınabilir ve çabayı ve sıkıntıyı onaylayarak duyabilirsiniz.

Mükemmel bir şekilde ustalaşmış polifoniye yöneldi ve sesler için olduğu kadar enstrümanlar için de yazabiliyordu. Müziği tam bir orkestra ile kulağa hoş geliyor, ama aynı zamanda dörtlü oluşumlarda da. Müzik tarihinden cömertçe alıntılar yapabiliyor, yıllar geçtikçe daha da hacimli hale gelen fikir bolluğunu ortaya dökebiliyordu.

Ancak belli bir ustalık seviyesine ve Olympus sesindeki yerine ulaştığından, nadiren şaşırtıcı veya yenilikçiydi. Bunun yerine, kaba orkestra tuttisi, narin ama çelik gibi, görünüşte biçimsiz, güzelce parıldayan ses akışında kendini kaybetmekten fazlasıyla mutluydu. Enstrümantal yapılar incelikle iç içe geçmiş, huzurlu ama içten titrek, fark edilmeden daha hızlı hale geliyor ve sıklıkla finale doğru koşuyor. Wolfgang Rihm’in dinleyiciyi mükemmel bir şekilde manipüle eden coşkulu müzikler yazdığına şüphe yok. Çok çok fazla.

ayrıca okuyun

Bayreuth Festivali 2024

“Temsilci” Wolfgang Rihm hakkında oldukça zehirli bir iltifattır. Bu en iyi ihtimalle sadece yarı doğrudur: Onun devasa eserinde ayrıca çok sayıda deneysel, aşırı, tiz, beklenmedik, hatta yarı pişmiş, anlık eser vardır. Çok cüret etti, ancak her zaman kazanamadı. Senfoniler, marşlar, valsler ve Ländler, piyano, keman, viyola, trompet, trombon, korno, obua, klarnet, fagot, arp, yaylı çalgılar dörtlüsü için konçertolar (her zaman böyle adlandırılmasa da), koro parçaları, çok küçük ve çok büyük topluluklar için şarkılar, film müzikleri, 12 sahne eseri – oda operaları “Jakob Lenz” ve “Proserpina” dahil, ayrıca büyük operalar “Hamletmaschine”, “Oedipus”, “Die Eroberung von Mexico” ve “Dionysos”.

Rihm’in basit cümlesi bir zamanlar motivasyonunun özü gibi görünüyordu: “Tanıştığım, enstrümantal ve müziksel yeteneklerine hayran olduğum insanlar için yazmayı seviyorum. Bu his karşılıklı gibi görünüyor, çünkü onlar benden sık sık müzik istiyorlar.” İnsanlığın zenginleşmesi olarak yeni ses. Wolfgang Rihm neredeyse aralıksız armağanlar veren insanlardan biriydi; müzik onun öznel ifade ihtiyacıydı. Uzun, çok uzun bir süre boyunca ve sonunda artık gücü kalmamıştı. Ve sonra iradesi giderek daha da azaldı.

2024, çağdaş müzik için, özellikle de müzik tiyatrosu için hüzünlü bir yıl. Şimdiye kadar Macar Peter Eötvös ve Berlin merkezli Aribert Reimann öldü. Ancak şimdi, 27 Temmuz’da besteci, müzik düşünürü ve müzik eğitimcisi Wolfgang Rihm de Ettlingen’de hüzünlü bir şekilde hayata veda etti. 72 yaşındaydı.