Bernard Buffet’in “Les Clowns Musiciens” (1991) serisinden “La Diva”, tuval üzerine yağlıboya. KOLEKSİYON FONDS DE DOTATION BERNARD BUFFET, PARIS

Deneyim kolaydır. Paris’teki bazı turistik bölgelerde veya sahil beldelerinde bir gezintiye çıkın ve kendiniz görün: Bienallerde ve çağdaş sanat fuarlarında sergilenenlerle hiçbir ortak noktası olmayan bir çağdaş sanat türü vardır. Bu sanatın, gelişen galerileri ve yorulmak bilmeyen ressamları vardır. Aslında, çoğunlukla figüratif olan resimler söz konusudur. Bunlar, yaratıcılarının onları tamamlamak için gösterdiği aşırı özen ve ayrıca nicelikleri nedeniyle öne çıkarlar. İkincisi, dijital teknolojinin artık kolaylaştırdığı çoğaltma ile zenginleştirilmiştir. Geçmişte, litografi gerektiriyordu.

Dahil olan insanların çokluğuna rağmen – yaratıcılar, dağıtımcılar, tüketiciler – bu sektör müzeler, eleştirmenler, sanat tarihi veya hatta sanat sosyolojisi tarafından dikkate alınmaz. “Beaubadugly” başlıklı serginin en büyük değeri bu nedenle cüretkarlığıdır: Sanatın itibarsız kabul edilen bir tarafına bakıyor. Bir kez daha, Sète’deki (güney Fransa) Musée International des Arts Modestes (MIAM, Uluslararası Mütevazı Sanatlar Müzesi) ve kurucusu sanatçı Hervé Di Rosa bir risk almaya cesaret etti. “Resmin Diğer Tarihi” alt başlığı bunu açıkça ortaya koyuyor.

Serginin ilk bölümü, bu olguyu 20. yüzyılın ikinci yarısından günümüze kadar anlatıyor. Bununla ilgilenmeden önce, yenilik, kışkırtma, ironi veya protesto gibi kavramlara dayalı her türlü yargıyı terk etmeliyiz. Bunlar, tanımları gereği uygunsuzdur, çünkü üretimi öznenin hemen tanınmasını ve en yaygın klişelere saygı gösterilmesini gerektirir.

Hollywood endüstri modeli

İki konu ön plandadır: Kadın figürü ve manzara. İlki için uzmanlar arasında Vladimir Tretchikoff (1913-2006), Margaret Keane (1927-2022), Vera Pegrum (1914-1988), Michel Thomas (1937-2014) ve Charles McPhee (1910-2002) yer alır. Tretchikoff süpermarketlerde reprodüksiyon satan ilk kişiydi, ancak orijinallerini zengin koleksiyonculara sattı ve Françoise Hardy’ye poz verdi. Keane’in hayatı Tim Burton’ın 2014 yapımı Big Eyes filmine dönüştü: Emlak geliştiricisi kocası tarafından, kadın olduğu için başarılı olamayacağına ikna edilen amatör bir virtüöz. Kocası kendini, büyük ve hüzünlü gözlere sahip bu yüzlerin yaratıcısı olarak tanıtır ve iş o kadar başarılı olur ki 1965’te reprodüksiyon satışları bir yılda 2 milyon doları aşar.

“Madrid’den Küçük Kız (1963), Margaret Keane. HUGO MAERTENS

Ressam sonunda, kocasının ölüm tehdidi altında aralıksız çalışmak zorunda kaldığı bu boyun eğmeyi reddetti. Hikaye, Margaret’in hakkını tartışmasız bir şekilde ortaya koymak için figürlerinden birini canlı olarak icra ettiği ABD’yi büyüleyen bir davadan sonra onun için iyi bir şekilde sona erdi. Kim Novak, Natalie Wood ve Joan Crawford gibi modelleri ve hayranlarıyla o kadar ünlüydü ki. Bu küçük bir ayrıntı değil: Başından beri, çoğaltılmak üzere tasarlanan bu imgeler, Hollywood endüstrisinin modeline göre işledi ve filmlerinin kopyalarını her yere yaydı. Yüz binlerce dolarlık başarı rakamları ve alıcılar, önemli olan tek kriterdi.

Bu makalenin %57,33’ünü okumanız gerekiyor. Gerisi yalnızca aboneler içindir.