Salzburg Festivali ve Ruslar arasında her zaman özel bir ilişki olmuştur. Ancak bu yıl odak noktası Dostoyevski’ye dayanan iki operadır. Sanatsal bir bakış açısından, bu mutlaka doğru karar değildir.

“Her yaratıkta Tanrı’nın bir kıvılcımı vardır.” Bu alıntı, Fyodor Dostoyevski’nin kendi deneyimlerine dayanan kasvetli hapishane kampı raporu “Ölüler Evinden”den alınmıştır. 1930’da Leoš Janáček tarafından muhteşem, özlü bir müzikal versiyonla opera sahnesine ulaşmıştır. Bu, Salzburg’da erken Mortier döneminde de deneyimlenebilirdi.

Ancak bu yaz, sanat yönetmeni Markus Hinterhäuser programa Dostoyevski’den esinlenerek yazılmış iki operayı dahil etti: “Kumarbaz” ve “Aptal”, ikisi de Sovyet bestecilerin eseri; uzun süre yurt dışında yaşamış ve daha sonra komünistlere geri dönmüş olan Sergey Prokofiev ve ancak yaklaşık 15 yıldır yeniden keşfedilen Yahudi-Polonyalı mülteci Mieczysław Weinberg’in eserleri.

Salzburg ve Ruslar, programda tuhaf bir ortak nokta var. Kruşçev’in torununun kızı (ve Putin eleştirmeni) Nina Kruşçev’in karmaşık, zaman zaman göreli açılış konuşmasıyla başlayarak, Aleksey Navalny’nin mektuplarından bir okumayla, Yunan vatandaşlığına ek olarak Rus vatandaşlığını da üstlenen şef Teodor Currentzis’in yeniden katılımına kadar. Ve bu, festivalin iki merkezi opera başlığına kadar uzanıyor.

Elbette bunu yapabilirsiniz, sanata sansür uygulanmamalı. Ama gerçekten doğru zaman mı? Elbette Rus sanatı, savaş çığırtkanı görevdeki başkanına karşı hiçbir şey yapamaz. Peki ya Çaykovski’nin Ukrayna destanı “Mazeppa”, bir Ukrayna operasıyla birlikte çalınsaydı ve Oksana Lyniv en azından bir konser için Bayreuth çukurundan çıkarılsaydı? Sonuçta, sadece 34 yaşında olmasına rağmen uzun süredir büyük sahnelerde yer alan lirik tenor Bogdan Voklov, Ukraynalı. Ve “The Idiot”ta, albino benzeri, melek gibi Prens Mychkin bir vahiy haline geliyor: büyük bir şarkıcı, büyük bir sanatçıya dönüşüyor.

Kutsal bir deli

Görünüşte masum olan Nastassja, İsviçre’de uzun bir tıbbi tedaviden sonra Neva’daki yozlaşmış toplumun çamurunda ilerler. Nastassja, hayatından nefret ederek ama bundan kaçamayarak kendini onun ayaklarına atar (kesin ve keskin: Aušrinė Stundytė). Ancak Myshkin, Aglaja’yı da sever (Xenia Puskarz Thomas).

Bu Myshkin, Rus tanrı-aptallarından biri, gerçeği açıkça söyleyen ama durumla savaşamayan o kutsal delilerden biri. Dostoyevski’nin 1.000 sayfalık romanında olduğu gibi (librettist Alexander Medvedev’in opera için yalnızca sınırlı bir ölçüde uyarladığı, kendisini çoğunlukla aşk hikayeleriyle sınırladığı), Polonyalı yönetmen Krzysztof Warlikowski de Basel’de sergilenen Hans Holbein’in korkutucu derecede gerçekçi “Ölü Mesih”ine atıfta bulunuyor.

Genellikle gerçeküstü olana aşina olan Warlikowski, bu sefer göndermeler, videolar ve alıntılar konusunda cimri davranıyor. Neyse ki, esere, yoğun ve dikkatli bir karakter yönetimine yoğunlaşıyor. Doğal olarak, opera personeli bir kez daha set tasarımcısı Małgorzata Szczęśniak tarafından Nouvelle Vague’in gizlice göz alıcı 1970’ler şıklığında giydirilmiş. Ahşap panelli, standart odası olan, işlemeli folklor halılarıyla yatak odası da olabilen, hareketli oturma alanına sahip bir tren kompartımanı, votka barı ve seminer salonu gibi aşırı derecede uygunsuz, çünkü çok geniş mekanı geçersiz kılmaya çalışıyor.

Zaman zaman uzadıkça uzayan dört saatlik akşam, Weinberg’in yoğun örülmüş, çeşitli, pirinçli, sonra yine yumuşak telli, inanılmaz derecede renkli müziğiyle bir arada tutuluyor. Bir süredir Mirga Gražinytė-Tyla’da sevgi dolu bir ses savunucusu var.

Litvanyalı kadının son derece motive olmuş Viyana Filarmoni Orkestrası ile etkileşimini görmek bir zevk. Her nüans tam yerinde, her hareket tam yerinde. Gelecek sezon Musikverein’in abonelik konserlerinden birini yöneten ilk kadın olacak. Ve -en erken on yıl içinde- Yeni Yıl Konseri’ni de mi?

1987’de tamamlanan “The Idiot”, Weinberg’in sansür otoriteleriyle yaşadığı devam eden zorluklar nedeniyle 1991’de Moskova’da kısaltılmış bir versiyonda gösterilebildi ve tam prömiyeri 2013’te Mannheim’da gerçekleşti; zamanın ve toplumun bu baskıcı, kaçınılmaz resmi en son 2023 sonbaharında Theater an der Wien’deki izleyicileri heyecanlandırdı. Salzburg’da da kesin bir topluluk performansıyla taşınıyor: kasvetli, depresif Vladislav Sulminsky, Myshkin’in trende tanıştığı ve Nastassja’yı arzulayan ve sonunda onu aşktan bıçaklayan Rogozhin’in hem dostu hem de düşmanı. Siyah dudaklı çılgın, iğrenç yorumcu Lebedev rolünde Iurii Samoilov, ayrıca Pavol Breslik (Ganja), Margarita Nekrasova (Yepantschina) ve diğerleri harika bir şekilde plastik karakterler yaratmayı başarıyor.

Myshkin artık kendisine ait olmayan sefil bir toplumda yabancı olarak kalır. Dostoyevski’nin Baden-Baden’da geçen çok daha kısa romanındaki “kumarbaz” Aleksey de çevresinin bir parçası değildir. Çünkü o sadece emekli bir generalin zavallı öğretmenidir; ve yine de sonunda kazanır, ancak bundan mutlu olamaz. Bağımlılık onu uzun zamandır çok fazla kemirmektedir.

Burada kimse sevimli değil. Saf Myshkin hala kendine “şefkatin insanlığın tek yasası” olduğunu vaaz ediyor ve “güzelliğin dünyayı kurtaracağını” umuyor. O bir aptal. Prokofiev’in 1917’de bestelediği ve dönemin politik koşulları nedeniyle Brüksel’de 1929’a kadar prömiyeri yapılmayan, ancak şimdi repertuarda bulunan gençlik operasında, herkes berbat bir insan. Dört perdeden oluşan iki saatlik eser çoğunlukla yüksek ve çok yüksek arasında patlıyor ve çatırdıyor. Prokofiev bu aşamada çelik gibi gürültünün tadını çıkardı. Yorucu. Yoğun Viyana Filarmoni Orkestrası bu sefer standart modda, ancak son derece yetenekli 30 yaşındaki Timur Zangiev bu vurucu partisyonda ustalıkla ve hiçbir hata yapmadan sörf yapabiliyor.

Bunun özellikle etkileyici olmamasının sebebi Peter Sellars’ın anlamsız yönetmenlik düzenlemesidir. Program kitapçığında akıllıca şeyler söylüyor ve sahnede sadece sıkıcı modernlik klişeleri yayıyor. Çok sayıda cep telefonu görüşmesi ve e-posta var ve çirkin, renkli kostümler hiçbir şey ifade etmiyor. George Tsypin’in aynalı ve yosunlu oyun salonlarının önünde yukarı aşağı uçan yedi neon ışıklı uçan nesnesi var, UFO’lar ve rulet çarklarının absürt bir karışımı gibi.

İki Dostoyevski operası arasında – yani Salzburg Festivali – aynı Viyana Filarmoni Orkestrası, 54. festival yazında 83 yaşındaki Riccardo Muti tarafından yönetilecek olan bir Bruckner Sekizlisi çalacak. İmparator Franz Joseph’e ithaf edilen bu eseri besteci doğrudan yüce Tanrı’ya gönderdi ve Büyük Festival Salonu’nda tüm ses kapıları açıldı. Hem güzel hem de yüce, stratejik olarak yönetildiği kadar muhteşem bir sese sahip, yüksek sesli, dolu, keskin. Dağ gibi notalar, ses coşkusu. Her notada bir Tanrı kıvılcımı.