Gerçekten büyük meseleleri bugün sahneye nasıl getiriyorsunuz – savaşın dehşeti ve devletin şiddeti? Bochum’da Sandra Hüller bir ikonun şarkılarını söylüyor. Duisburg’da Kirill Serebrennikov bize bir Rus efsanesini hatırlatıyor. Nadiren utanç verici oluyor, ama ne yazık ki bazen oluyor.

Ruhrtriennale’nin yeni yönetmeni Ivo van Hove, müzik tiyatrosu konseptini genişletmek istiyor. Bunu festivalin ilk edisyonunda “Longing for Tomorrow” sloganıyla duyurdu. Müziğe yönelmeyle birlikte, Ruhrtriennale tarafından kullanılan Duisburg ve Bochum arasındaki kullanılmayan madenlerde ve dönüştürülmüş fabrika salonlarında yeni bir rüzgar esiyor. Link 2002’den beri yeni bir sekmede açılacak. Geçtiğimiz yıl selefi Barbara Frey festivali Shakespeare’in klasik bir eseri olan “Midsummer Night’s Dream” ile açarken, Belçikalı sanatçı Sandra Hüller’i Bochum’un Jahrhunderthalle’sine – bir şarkıcı olarak – getiriyor.

“Anatomy of a Case” ve “Zone of Interest” filmleriyle uluslararası bir yıldız haline gelen ve şu anda “Two to One” adlı komedide görülebilen Hüller, performansı sırasında kelimenin tam anlamıyla kendini toprağa atıyor: sahne toprakla kaplı ve ayrıca biraz sulanıyor. Umut, içeri yuvarlanan küçük ağaçlarla gösterildiği gibi, karanlık zeminden filizlenecek. PJ Harvey’in şarkıları da bununla ilgili, küresel suçlama ve isyan arasında gidip geliyor (“bu dünya çılgın, bana silahı ver”). Güzellik, şiddet ve aşağılama otlarının ortasında narin bir bitkidir.

“Mutlak Güzellik İstiyorum” (Bağlantı yeni bir sekmede açılacak) akşamın adıdır, programında PJ Harvey’in 26 şarkısı yer alır ve Hüller bu şarkıları seyircilerin nefes almaya vakit bulamayacağı şekilde söyler. Hüller’in bunu nasıl başardığı bir muammadır, özellikle de sahnede sürünürken veya Marsilya’dan (La)Horde dansçıları tarafından havada döndürülürken. Müziğin ham güzelliği, cilalı sertliği eski ağlayan kadınları veya intikam tanrıçalarını anımsatan Hüller’in sesi için yapılmıştır. Bochum’da, insanlar aktrisin şarkı söyleme yeteneklerini uzun zamandır biliyorlardı ve bunu yerel tiyatroda “The Exterminating Angel. Psalms and Pop Songs”ta zaten göstermişti.

Hüller ve Harvey’i şarkıdan şarkıya aşk hikayeleri ve ürkütücü şiirsel şehirler dünyasına kadar takip ediyorsunuz. İnsanlığa olan güveni yerle bir eden savaşlar ve şiddet dünyası. Yönetmenin basit örnekleme ilkesine dayanması gerçekten üzücü: savaş bir mezbaha olarak ele alındığında, bunu sadece dansta değil, aynı zamanda sahnenin neredeyse tüm genişliğini kaplayan mega ekrandaki ek kliplerde de görüyorsunuz. Oyun ve mizahtan arındırılmış duyusal seviyeler ayrım gözetmeksizin birbirine yapıştığında, kendinizi bunalmış hissediyorsunuz – ve müzik sadece ses kontrolünün sonuna kadar açıldığını ve hiçbir nüans olmadığını biliyor gibi görünüyor.

Bir Çingene gibi

Bu akşamın sonunda, güzelliği misyona olan müdahaleci ihtiyacıyla korkunç bir duruma sokan, kuşbakışı denize bakıyoruz: “Yüzüyoruz, hayatı olduğu gibi kabul ediyoruz” ve daha büyük olayların okyanusunda yalnızca bir dalga olduğumuz Budistvari bir farkındalığa zorlanıyoruz. Bu tür utançlara rağmen, topluluk büyük bir alkışı hak ediyor, en azından konseptin basit doğasına cesurca karşı koyan Hüller’in hak ettiği gibi. Ve sadece bir parantez: Harvey “bir çingene gibi” dans ederken, İngilizce ve Almanca altyazılar sadece bir boşluk bırakıyor. Ayrımcılığa karşı duyarlılıktan silinmiş mi?

Öne çıkan oyuncu kadrosuna rağmen, açılış hafta sonunun en önemli olayı “Mutlak Güzelliği İstiyorum” değil, Kirill Serebrennikov’un “Efsane”si. Bağlantı yeni bir sekmede açılıyor. Bu yıl Cannes Film Festivali’ne “Limonov” ile davet edilen Rus yönetmen, dört saatlik müzikal ve sahne kolajıyla Sovyet film yapımcısı Sergei Paradzhanov’a saygı duruşunda bulunuyor. Serebrennikov’un şirketinden ve Hamburg’daki Thalia Tiyatrosu’ndan oyuncuların ve Gürcistan, Tiflis’teki Trinity Katedrali’nin erkek korosunun yer aldığı muhteşem bir proje.

“Legend”, inanılmaz görüntülerle tekrar tekrar şaşırtan coşkulu ve fantastik bir gösteri – ve, genişleyen çalışma süresi göz önüne alındığında, sadece sonlara doğru bazı uzun bölümler ve ritim zayıflıkları gösteriyor. Ancak, bunlar, kitsch sınırında dengelenmiş ancak çarpıcı olan sayısız tüyler ürpertici anlar göz önüne alındığında affedilebilir. Serebrennikov, Paradzhanov’un hayatını ve işini bir araya getiriyor. Özellikle gösterişli kostümlerde ve bazı sahnelerde, “Unutulmuş Ataların Gölgeleri” (1965), “Narın Rengi” (1969) ve “Suram Kalesi Efsanesi” (1985) gibi daha ünlü filmlerden alıntılar yapıyor.

Serebrennikov, izleyiciyi kelimenin en iyi anlamıyla taşımayı başarıyor – 1924’te Gürcistan’da doğan ve 1990’da ölen ve Godard, Fellini ve Antonioni gibi sinema dehaları tarafından saygı duyulan Parajanov’un gerçeküstü imgelerine. Aynı zamanda, eksantrik film yapımcısının hayatı, Serebrennikov’un ana teması için bir fon görevi görüyor: sanatçı ile devlet arasındaki çatışmada güzellik için verilen mücadele. Serebrennikov için bu bir yaşam teması: bir zamanlar Rusya’nın kültürel modernleşmesinin bir sembolü olarak tanıtılan Serebrennikov, aygıt içindeki güç mücadelesinin kurbanı oldu. Serebrennikov tutuklandı, suçlandı ve mahkum edildi.

Paradzhanov Sovyetler Birliği’nde eşcinsellikle suçlanıp tutuklandı ve daha sonra şüpheli suçlamalarla bir çalışma kampında birkaç yıl hapis cezasına çarptırıldı. Ama yine de insan, “Efsane”de bir noktada neredeyse programlı bir şekilde söylediği gibi, hapishane parmaklıklarını hayal gücünün meyveleriyle nasıl süsleyeceğini biliyor. Kendini devlet insan yönetiminin mantığına karşı bir direniş olarak gören şiirsel bir gücün programıdır ve bu da -romantik çağrışımlar olmadan değil- sanatçıyı bir dahi ve yabancı olarak çağrıştırır. En sonunda görünen “Tüm Siyasi Mahkumları Serbest Bırakın” notu artık gerçekten gerekli değildi.

Akşamın kaba yapısı on bölüm, on efsane tarafından sağlanıyor. Bunlardan biri şair Walt Whitman ile ilgili ve yaşlı hükümdarın yanında lanetlediği aptalla birlikte bir fırtınada bezlerle durduğu “Kral Lear”dan bir sahne. Ve bir başka figür daha var, kör insanlar. Boş göz yuvaları ve dikilmiş bir ağızla, tıpkı Rus performans sanatçısı Pyotr Pavlensky’nin 2012’de yaptığı gibi, siyah kağıda sarılmış bir sefalet yumurtası. Geriye ne kalıyor? Sadece bir insan figürünün ana hatları, hızla atılan boş bir kabuk.

Yönetmenlik, sahne ve kostümlerden sorumlu Serebrennikov, bu prodüksiyonla, tüm durakları çekmekten çekinmeyen anıtsal bir görüntü yapımcısı olarak yeteneğini sergiliyor. Bir noktada, tüm parçayı temsil eden bir şekilde, “Patos olmadan işe yaramıyor” diyor. “Mutlak Güzellik İstiyorum” da buradaki alternatif başlık olabilirdi. Ancak bu, eski bir türbin salonunda geleneksel ve çağdaş polifonik şarkılarla izleyicileri büyüleyen “Efsane”de yer alan Gürcü korosunun konseri için de geçerli.

Güzellik için verilen mücadeleyle Ruhrtriennale, merkezi bir ortam olarak müzikle birlikte temasını bulmuş gibi görünüyor ve bu tema “Legende”de güçlü imgelerle ortaya çıkıyor. Festival eylül ortasına kadar devam ediyor. Bir diğer önemli noktanın da Isabelle Huppert’in “Bérénice”deki performansı olması bekleniyor.

Jakob Hayner hayatının yarısını tiyatroda geçiriyor. 2020’de “Why Theater. Crisis and Renewal” adlı kitabını yayınladı ve 2022’den beri WELT için yazıyor. Metinlerini burada okuyabilirsiniz.