Sergi organizatörü Kasper König, sektöründe yalnızca birkaç kişinin başarabildiği bir özgürlüğü korudu. Sanat tutkunu, çok yönlü bir sanatçı olarak kaldı. Şimdi sanatçı dostu ve müze müdürü 80 yaşında öldü.

Sanatçı arkadaş, sanat kitabı yazarı, sanat profesörü, sanat koleji rektörü, sergi organizatörü, müze müdürü, dünyanın dört bir yanına sayısız kolaj kartpostal gönderen kişi. Kasper König resmi iş unvanı olarak ne vermiş olabilir? Yarım yüzyıl boyunca sanat dünyasında bir generalissimo idi. Belki de uzun zamandır uzmanlaşmış etkileyicilerinin etrafında toplanan ve doymak bilmez meraktan şüphelenen bir sahnenin sonuncusu.

Erken başladı – o zamanlar oldukça tartışmalı olan Claes Oldenburg’un eserlerinin Stockholm’deki bir sergisiyle. Bu, 1965’teydi, König hala bir sanat öğrencisiydi, ancak o zamanlar Amerikan pop sanatçısı hakkında en iyi uzmanlardan biriydi. Ve bu şekilde sıçrayarak devam etti. Çalışmalarını asla tamamlamadı ve doktora veya habilitasyon olmadan profesör oldu. Kanada’nın Halifax kentinde ders verdi, Düsseldorf Sanat Akademisi’ne atandı ve kısa süre sonra meşgul adamın rektör yapıldığı Frankfurt’taki Städelschule’ye atandı. Frankfurt’ta ilerici Portikus sergi salonunu kurdu ve kısa süre sonra on iki yıl boyunca başkanlığını yaptığı Köln’deki Ludwig Müzesi’ne çağrıldı, bu süre müzeyi uzun süre şekillendirdi.

Ancak tüm yönetici pozisyonları, bir panel etkinliğinden diğerine seyahat edemeseydi ve boş akşamlarını vakıf ve jüri toplantıları arasında bölüştüremeseydi, adam için yeterli olmazdı. Ancak her şeyden önce, her birkaç yılda bir programda çağdaş sanat üzerine yeni bir büyük serginin olması gerekiyordu. Her şeyden önce, çağdaş sanattan biraz uzak olan şehri, her on yılda bir sanatseverler için gerçek bir hac mekanına dönüştüren Münster’deki “Heykel Projeleri”.

Köln, Düsseldorf veya Viyana’ya uluslararası bir izleyici kitlesi çeken “Westkunst”, “Von hier aus” veya “Der zerbrochenen Spiegel” gibi sergi etkinliklerini düşündüğünüzde, kulağa uzak bir kahramanlık hikayesi gibi geliyor. Ve König’in Warhol, Oldenburg, On Kawara, Richter veya Penck üzerine yaptığı büyük monografik sergiler, küratörlük işinin giderek daha da fazla dönüştüğü gösteri üretimine yanıt olarak kırılmaz dostluk ve eserler hakkında yakın bilgi sunan bir impresario olarak ününü pekiştirdi. Kasper König, piyasada etkisi olan bir trend belirleyici asla olmadı. Ve işler bir kez daha tam gaz devam ettiğinde, yönetmeyi reddetti.

Onu her şeyden önce şöyle hatırlıyoruz: 1984 Düsseldorf sergisi “From Here”de sanki tüm dikkat çekici ve merak uyandırıcı şeyleri ilk kez görüyormuş gibi nasıl yürüdüğünü ve mırıldanan video sanatçısı Nam June Paik’ten nasıl bahsettiğini. O zamanlar bir muhabirin, Samsung tarafından desteklenen yüzlerce monitörün hepsinin Paik’in korkunç video enstalasyonuna yerleştirilmediğini hesapladığı söyleniyor, bunun üzerine sanatçı böyle bir sayıyla her zaman hata yapılabileceğini ve gökteki Tanrı’nın kesin sayılardan daha çok nefret ettiği bir şey olmadığını belirtti.

Bu açıdan bakıldığında, Kasper König’in başarılarını ölçmeye çalışmak tamamen haddini bilmezlik olurdu. Çağdaş sanatın izini tutkuyla takip ettiği ve bir veya iki buluntunun kendi duvarında kaldığını oldukça sakin bir şekilde kabul ettiği uzun bir hayattı. Hiçbir zaman koleksiyoncu olmadı. Stratejik olarak sanat toplamak için zamanı yoktu. Ancak eski ve yeni zengin aristokrasiyi küresel sanat işinin garantörleri yapan sahiplik Eros’undan da yoksundu.

Zahmetsiz bilanço

Reinhard Mucha ve Jürgen Drescher’in 1981’de eski resimsel malzemelerden düzenleyip “Sat” adını verdiği Berlin apartmanındaki garip barı nereye koyacağız? Mucha’nın eski Eurocity’de kullanılanlara benzer tükenmez koleksiyonundan birkaç ayak taburesi bağışladığı söylenmeye bile gerek yok. Ancak en iyi şey satın alma, çünkü Kasper König, ziyaretçiye itiraf ettiği gibi, ikinci taksiti ödemeyi unutmuş. Bu noktada galeri sahibi Max Hetzler devreye girdi. Şimdi “bar” her ikisine de ait, muhtemelen Aldi-Süd ve Aldi-Nord’a klasik bölünme kadar karmaşık bir mülkiyet yapısı.

Yarı özel “bar”dan çok daha göze çarpmayan, duvara çizilmiş, “Bir yolculuğa çıktığımı hayal ettim ama paramı unuttum” başlıklı bir çizimdir. Tüm mükemmelliklerine rağmen büyük sergileri her zaman bu şakacı beceriksizlik ve hesaplanmış düzensizlikle karakterize edilen ve kabus gibi Borofsky adamının kendini evinde hissettiği Kasper König’in inatçılığına çok uygun bir slogan.

Ve Kasper König, desteklediği sanatçıların birçoğunun çoktan zirve sıralarından düştüğünü sakin bir şekilde kabul etti. Bu, hiçbir zaman bir şeyi kanıtlamakla ilgilenmediği için daha da doğru, ne bir yön, ne bir stil, ne de kendini kanıtlamak için bir strateji. Ve tüm zamanların en iyileri listesinde olmayı uman herkes mutlu bir şekilde hayal kırıklığına uğrayacak. Sanat ve sanatçılarla dolu bu huzursuz hayatın cazibesi, tam da dengenin çok zahmetsiz ve çok açık olması gerçeğinde yatıyor. Kasper König, mesleğinde çok az kişinin başarabildiği bir özgürlüğü korudu. Enerjisini bilgiye olan saldırgan ilgisinden alan, sanata tutkulu çok yönlü bir sanatçı olarak kaldı ve böylece son elli yılın en etkili sanat animatörlerinden biri oldu. Spekülatif yatırımlarıyla genç nesil küratörlere bir gizem gibi görünen bir kariyer. Şimdi Kasper König 80 yaşında öldü.