1980’lerden beri, “Alien” filmleri iğrenme, aksiyon ve felsefi üstyapının birleşimini temsil ediyor. Serinin son filmi, öncüllerinden büyük ölçüde yararlanıyor – ancak yine de sürprizler barındırıyor. Ve önemli bir karakter eksik.

İlk “Alien” filmi 45 yıl önce sinemalara girdiğinde, bilimkurgu izleyicilerini geleceğe dair son umutlarından mahrum bıraktı. “Star Trek”, sadece bilgi için çabalayan ve artık güç ve para için çabalamayan barışçıl, fütüristik bir toplumun hayalini göstermişti. “Star Wars” en azından hala bir büyü ve ahlak çekiciliğine sahipti. Öte yandan “Alien”ın distopik geleceği, başlıktaki canavar ortaya çıkmadan önce bile umutsuzluk dolu bir dünya gibi görünüyordu.

Yaklaşık 100 yıl sonra, endüstriyel konglomera Weyland Yutani yıldızlar arası ticareti kontrol ediyor, kaynaklarını sömürmek için gezegenleri kolonileştiriyor ve biyolojik silah olarak ticari olarak uygulanabilir hale getirmek için tehlikeli bir dünya dışı yaşam formuna ilgi gösteriyor. Şirket, bu amaçla uzayın derinliklerine gönderilen keşif ekiplerinin hayatlarını umursamıyor – çoğu uzaylılarla karşılaşmadan sağ çıkamıyor.

Bu son bölüm için de geçerlidir. “Alien: Romulus”ta bir grup genç, uzay kolonisindeki sıkıcı hayatlarından kaçmaya çalışır. Terk edilmiş bir uzay istasyonunda, hayatın daha katlanılabilir olduğu uzak bir gezegene ulaşmanın bir yolunu ararlar. Ancak – tahmin ettiniz – orada uzaylıyla karşılaşırlar ve uzaylı kısa sürede mürettebatı en acımasız şekilde yok eder.

Dizinin hayranları, psikoseksüel göndermelerle dolu olan uzaylıların katil yaşam döngüsüne aşinadır. Ahtapot benzeri bir yaratık kurbanın kafasının etrafına sarılır ve parazitik bir şekilde konakçıyı “gebe bırakır”, birkaç saat sonra göğsünden böcek benzeri bir fiziğe, asidik kana, iki ağza ve bastırılamaz bir ölüm dürtüsüne sahip bir uzaylı çıkar. Kurbanların “ksenomorf”a karşı koyacak çok az şeyleri vardır.

İlk “Alien” filmleri bile izleyicileri şok etti ve iğrendirdi. Filozoflar, uzaylının açığa çıkardığı ilkel erkek korkuları hakkında spekülasyonlarda bulundu: oral penetrasyon korkusu ve doğum süreci. Daha önceki filmler bu tür sahnelere sadece imalarda bulunurken, yönetmen Fede Alvarez artık her şeyi yapıyor ve uzaylının kurbanının göğsünden nasıl geçtiğini göstermek için X-ışını optiklerini kullanıyor.

Alvarez kendi görsel dilini buluyor – usta yönetmenler tarafından tanımlanan bir film evreninde kolay bir iş değil. İlk bölümü yöneten Ridley Scott, gerilime ve uzayın depresif yalnızlığına odaklanırken, daha sonraki “Avatar” yönetmeni James Cameron sert aksiyon ve kara mizah üzerine odaklandı. David Fincher, stüdyonun sürekli değişiklik talepleri nedeniyle üçüncü bölümde başarısız oldu.

Beşinci bölümden itibaren tekrar devralan Scott, “Prometheus” ve “Alien: Covenant”ta varoluşçu felsefeye yaptığı gezilerle hatalar yaptı, bu da birçok soru ortaya çıkardı – ancak yalnızca birkaçını yanıtladı. Alvarez şimdi çeşitli ipleri bir araya getirmeye çalışıyor. Korku geri döndü, her türden uzay aksiyonu da öyle.

Ancak hemen öncekiler gibi “Alien: Romulus” da ilk dört bölümün kahramanı olan Sigourney Weaver’ın canlandırdığı Ellen Ripley’nin yokluğundan muzdarip. Geminin subayı, bilimkurgu tarihindeki en etkili karakterlerden biri olarak kabul edilir ve Weaver ilk kadın aksiyon yıldızı olarak kabul edilir.

Hollywood’un en karmaşık kahramanı kayıp

Disney şirketinin film evrenlerini toplumsal cinsiyet çalışmalarının çizim tahtasında tasarlanmış gibi görünen, yenilmez kahramanlarla doldurmasından çok önce, Scott, Cameron, Fincher ve Weaver, Ellen Ripley’i Hollywood’un en karmaşık kahramanlarından biri haline getirdiler.

Ripley korkuyor ama üstesinden geliyor; uzaylıyla mücadelede insanlığını kaybediyor ve ikinci bölümde uzaylı katliamından kurtulan korkmuş bir kız için taşıyıcı anne rolünü üstlendiğinde tekrar buluyor. Olgunluğu ve dayanıklılığı sonsuz acıyla satın alınıyor.

Ripley, acımasız bir şirket konglomerasının alaycılığının Xenomorph’un ölümcül keyfiliğinden aşağı kalmadığı bir dünyaya insanlığı getiriyor. “Alien” serisini bir efsane yapan onun karakter gelişimiydi – ikonik bir canavar tek başına iyi bir film yapmaz.

Yeni “Alien”da ise Ripley yine yok – ve Michael Fassbender’ın canlandırdığı, son iki Ridley Scott filmini bir nebze katlanılabilir kılan tanrı kompleksine sahip android David de yok.

Bunun yerine, uzaylı bir kez daha aceleyle eklenen karakterizasyonları onları daha karmaşık göstermeyen bir avuç yeni uzay maceracısının kurbanı olur. Uzaylı onları vahşice katlettiğinde, iğrenme hissedersiniz, ancak sempati duymazsınız. Jenerik aktıktan sonra kahramanların isimlerini bile hatırlayamazsınız.

Ve böylece “Alien: Romulus”, şok anları ve uzay kan banyolarından yoksun olmayan, ancak seriye yeni bir yön katmayan, birbiriyle değiştirilebilir bir kanlı filme dönüşme tehlikesi yaratıyor. Ancak son perdede, Alvarez muhtemelen yalnızca sıkı hayranların görebileceği ve aynı zamanda önceki filmlerden felsefi soruları da ele alan şaşırtıcı bir dönüşe sahip.

En azından film yapımcılarının “Alien” evreniyle ilgilenmek için zaman ayırdıklarını görebilirsiniz. Bu aslında Disney şirketi için alışılmadık bir durumdur, çünkü aksi takdirde kalite yerine niceliğe odaklanır, örneğin “Star Wars” ve “Marvel” ile ve yaratıcı zihinleri genellikle hikayelerini anlattıkları film evrenlerine saygı göstermez.

“Alien: Romulus” izleyiciler arasında ilgi görürse, Disney’in yarım düzine devam filmi siparişi verme fikrini ortaya atmayacağını ummaktan başka bir şey yapamayız. Ancak bir TV dizisi üzerinde çalışılıyor. Bu, Disney için nadiren iyi bir işarettir. Ancak, alaycı büyük şirketlerin geleceğe dair son kalan umudumuzu da çalmasına izin vermemeliyiz.