Salzach’taki festival koruyucu azizlerini kutluyor: Mozart’ın “La Clemenza di Tito”su politik bir hiciv oluyor, Strauss’un “Capriccio”su inci oyunu oluyor. Ve sonra sansasyonel bir şarkıcıyla Schönberg var.

Cecilia Bartoli 58 yaşında, Elsa Dreisig 33 yaşında. Roman Bartoli, Zerlina’yı ilk opera rolü olarak 1994’te Salzburg Festivali’nde seslendirdi ve bunu daha birçokları izledi. Mozart’ın geç, pek de popüler olmayan “La Clemenza di Tito” adlı serisinde Sesto rolüyle sahneye ilk kez çıktı. Salzburg Whitsun Festivali’nin kendisinin yönettiği bir prodüksiyonunda Link yeni bir sekmede açılacak. Danimarkalı-Fransız Dreisig, 2020’nin kahramanca Corona yazında doğaçlama “Così fan tutte”de Fiordiligi’ydi ve şimdi Richard Strauss’un “Capriccio”sunda Kontes Madeleine’i ilk kez – bir konser performansında – seslendiriyor.

Elsa Dreisig’in şu anki yaşındayken, Cecilia Bartoli bir mezzo için alışılmadık bir şekilde zaten bir dünya yıldızıydı. O zamanlar, ilk konsept albümü olan Vivaldi CD’sini çıkardı ve bu albüm hızla bir trend haline geldi ve milyonlarca kopya sattı. Ve şimdi, oldukça geç de olsa, merkezi genç Mozart mezzo rollerinden biri geliyor. Bunu çok akıllıca satıyor. Objektif, politik olarak analitik yönetmen Robert Carsen (umarım bu bir trend olmaz!) bu sefer Sesto ve kız kardeşi Servilia’yı seven arkadaşı Annio’nun iki orijinal kastrato rolünün cinsiyet açısından akışkan bir yorumunu yaptı. Lezbiyen kadınlar mı yoksa kız gibi erkekler mi olduklarını açık bırakıyor. Ancak, daha kısa saçlarıyla gür sesli Anna Tetruashvili’nin tasvirinde, Annio oldukça erkeksi görünüyor.

Ancak, Sesto, tüm insanların Vitellia’sını arzulayan, sadece Titus’un gücü ve tahtı için aç olan eşcinsel bir sevgiliyse, Roma imparatorluk dönemindeki entrika hikayesi daha inandırıcı görünüyor. Ve olgun Cecilia Bartoli ise, ergen bir çocuğu oynamak zorunda değil, şarkı söylemesinin hüznüyle yanlış yola sapmış bir kadının trajedisini harika bir şekilde tasvir edebilir: özellikle yavaş, sessiz, melankolik yüklü melodilerde, ama aynı zamanda hassas koloraturlarda. Bunu, kendine güvenen bir teknik ve neyin nasıl işe yaradığı ve zayıflıkların teatrallikle nasıl örtülebileceği konusunda pratik sahne bilgisiyle yapıyor.

Carsen, günümüz Roma’sındaki ciddi bir Senato Salonu’nun sakin, çağdaş tablosuyla, yıldızına Bartoli rollerinin geniş yelpazesine şaşırtıcı derecede iyi uyan akıllı, sakin ve tutkulu bir karakter çalışması için ideal bir zemin sağlıyor. Ve Les Musiciens du Prince – Monaco podyumunda tempo ve dinamiklerle heyecan verici bir şekilde hareket eden Gianluca Capuano, bunu enstrümantal anlamda muazzam ve etkili bir şekilde pekiştiriyor.

Müzik hakkında sohbet

Vitellia’ya tamamen itaat eden Sesto, milletvekillerinin arka sırasındaki kötülerin giderek daha fazla aracı haline geliyor. Buradaki herkes bir memur, Amerikan Kongre Binası ve Trump destekçilerinin basılmasıyla çok fazla benzerliği olan politik bir kart oyunundaki bir çark. Sonunda, her şeyi affeden Titus (plastik tenor endişeli: Daniel Behle) Vitellia’nın adamları tarafından öldürülüyor ve Sesto götürülüyor. Ama kendisi liderin deri koltuğuna, sarı peruk ve deri etekle Georgia Meloni’nin reenkarnasyonu olarak muzaffer bir şekilde oturuyor.

Bu, 2024 yazının gerçek bir prömiyeri olmasa bile, bu “Titus” SalzburgLink’i yeni bir sekmede açıyor. Mortier yıllarının başlangıcından bu yana dördüncü prodüksiyon. Mozart’ın yanı sıra, festivalin kurucu babalarından biri olan Richard Strauss da burada koruyucu aziz. 1942’de, İkinci Dünya Savaşı’nın ortasında, operada seslere mi yoksa kelimelere mi öncelik verilmesi gerektiği konusunda bir söylemden başka hiçbir şeyin müzakere edilmediği, “müzik için bir konuşma parçası” olan sondan bir önceki operası olan “Capriccio”, en son 1985’te yeniden sahnelendi. Ancak o zamandan beri, parça bazı zeki yönetmenler tarafından keşfedildi ve yaratıldığı zaman, içeriğiyle birçok aydınlatıcı şekilde ilişkilendirilebilir. Yine de, şef Christian Thielemann’ın prova zamanı olmadığı için şimdi yeniden sahnelenmedi.

En iyi güncel Strauss yorumcularından biri olan ve Dresden’deki tek bir karantina performansında eseri kameralar önünde yöneten Thielemann bile bu sefer izleyici deneyiminden yoksun. Sahne olmadan, parıldayan, göz kamaştırıcı, imalı, ama aynı zamanda yorucu derecede kusursuz müzik daha da yapay görünüyor. Sanat hakkındaki konuşmalar çok nadiren nefes alıyor, daha entelektüel bir hayatı açığa çıkarıyor. Çınlayan, inci gibi bir oyun duyuyoruz, değerli, mükemmel, ama gözenekli değil, belirsiz, akıllıca çelişkili. Ve tabii ki Viyana Filarmoni Orkestrası da tek boyutlu, sabunlu ahenk için tamamen ayarlanmış.

Büyük festival salonunda, tüm samimiyet ve birliktelik kaybolmuştur. Sekiz hizmetçi rolüne kadar uyumlu, son derece saygın topluluk, kesinlikle birbirleriyle yan yana hareket eder. Kontun iki sevgilisinden, pohpohlayıcı Sebastian Kohlhepp (besteci Flamand) ve akıcı Konstantin Krimmel’den (şair Olivier) bol miktarda ahenk vardır. Bu arada, kontesin mesafeli kardeşi (harika derecede iyi: Christoph Pohl) aktris Clairon’la (düz: Ève-Maude Hubeaux) flört eder. Mika Kares, şehvetli, düşünceli tiyatro yönetmeni La Roche’u mükemmel bir şekilde sağar, Jörg Schneider yorgun suflör Taupe’yi nazikçe siler; Tuuli Takala ve Josh Lovell, İtalyan şarkıcıların çekingen karikatürleridir.

Peki ya Elsa Dreisig? Onun Madeleine’i hoş ve titizlikle şarkı söylüyor – müzik standının arkasında. İskandinav, aydınlık, güneyli değil, kucaklayan bir soprano. Ama sonunda, büyülü bir şekilde açılan ay ışığı müziğiyle sahne maviye dönüyor ve bu kontes, düz düşen elbisesiyle, elleri sıkıca kumaşın üzerinde, Gracious Rosalinde’nin balo elbisesiyle “Fledermaus” oda hizmetçisi Adele gibi var olmayan sahnede tek başına duruyor. Metinsel nüfuz ve belirsizlik eksikliği var, ama her şeyden önce diva cazibesi, bir yıldızın özgüveni, prima donna patlaması eksikliği var. Bunlar, Cecilia Bartoli’de seyirciyi etkilemenin bir yolu olarak kısa bir gülümsemeyle bile deneyimlenebilir. Güzel ve doğru bir şekilde söylenmiş, bu psikolojik gösteri numarası için yeterli değil.

Anna Prohaska da nefesli sesinden dolayı değil, olağanüstü bir auraya sahip. O tam bir sanat eseri. Ve neo-sarı barok Mozarteum Salonu’nda, değerli filigranı Salzburg Festivali’nin özünü temsil eden geç bir Schönberg oda müziği gecesinde, olağanüstü bariton Georg Nigl’in ve onun eşit derecede hassas sanat yönetmeni piyanist Markus Hinterhäuser’in önceki yoğun varlığını unutturuyor, bu sefer “Asılı Bahçeler Kitabı”ndaki 15 George şarkısı sırasında kendini kısıtlamada gösteriyordu.

Prohaska, Gustav Klimt’in Beethoven Frizindeki anlaşılmaz bir Gorgon gibi, göğüs dekolteli ve yırtmaçlı yeşil pileli bir elbiseyle görünüyorsa, daha önce Schönberg’i okuyan “Jedermann”daki şeytan Christoph Luser ve ikinci Schönberg Dörtlüsü’nün iki bölümünde güzelce salınan Minguet Dörtlüsü de bir şansa sahiptir. İster “Litany” (üçüncü bölüm) olsun, ister ardından gelen “Elegy” olsun, ister derin bir üzüntüyle kararmış olsun, ister “diğer gezegenlerden gelen hava” olsun, burada hüküm süren tek kişi Anna Prohaska’dır. Olağanüstü, gümüş, örtülü bir ton ve buyurgan bir jestle. Bir hayalet. Bir sanatçı. “Prohaska için zaman” yerine “Schönberg ile zaman”.

Festivalden üç kadın prömiyer turunda ızgara yapıyor. Salzach boyunca Makart köprüsünden eski şehir tarafına yürüdükten sonra geriye sadece 73 yıldır orada olan “Sausage Queen”de zorunlu bir durak kalıyor. Bugün orada servis yapan bir adam var ama “Scharfe Lange” lezzetli.